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Leonardo Teruggi - www.leonardoteruggi.com photo© Astrid di Crollalanza

BIO

LEONARDO TERUGGI

Contrebassiste, compositeur et arrangeur, ses qualités musicales et sa constante démarche créative ont fait de lui l’une des figures musicales les plus actives et prisées de sa génération.

Il est une référence du tango contemporain, son domaine de prédilection où confluent sa passion pour l’écriture et la recherche constante de sonorités nouvelles pour son instrument. C’est dans ce cadre hybride à la croisée de l’énergie populaire et de la tradition classique que fleurit son style personnel caractérisé par une approche précise et expressive de la contrebasse et par une écriture riche et ciselée.

Il joue avec les trois figures majeures du genre que sont le grand maître du bandonéon Juan-José Mosalini (depuis 2010), le pianiste et compositeur Gustavo Beytelmann (depuis 2012) et le guitariste et compositeur Tomás Gubitsch (depuis 2013).

Ses trois projets personnels de création musicale – le Mosalini-Teruggi cuarteto (« Tango hoy », « Chamuyo » fff Télérama, Prix Gus Viseur), le Hayakawa-Teruggi trio au Japon (« Tango nouveau » prix revue Latina à Tokyo) et le projet Tangos entre cordes – ponctuent sa recherche constante d’un « tango de chambre » moderne, expressif et d’une grande exigence d’interprétation.

Avec plus de cent quarante œuvres originales à son catalogue, il est l’un des compositeurs et arrangeurs les plus appréciés de sa génération, recevant des commandes d’ensembles tels que l’orchestre du Teatro Carlo Felice di Genova, le trio Talweg, le trio Surel/Ségal/Gubitsch, le cuarteto Lunares, le quinteto Respiro, le duo Furia/Melis, le duo Inocenti/Sévilla-Fraysse, Las Malenas, La Chimera, et de solistes tels que Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Simone Rubino, Cyril Garac ou Ivo de Greef.

Ses qualités de chambriste l’ont naturellement amené vers la musique baroque au sein du prestigieux ensemble L’Arpeggiata dirigé par Christina Pluhar ou encore de l’ensemble La Chimera dirigé par Eduardo Egüez, mais aussi vers l’univers scénique et improvisé de L’Orchestre de Contrebasses.

Il a joué avec des artistes tels que Philippe Jaroussky, Rolando Villazón, Furio Zanasi, Céline Scheen, Luciana Mancini, Valer Sabadus, Sébastien Surel, Romain Descharmes, Ophélie Gaillard, Simone Rubino, Marco Ambrosini dans le monde classique et baroque ; Avishai Cohen, Jean-Philippe Viret, Kevin Seddiki, Ablaye Cissoko, Kiya Tabassian, Lucilla Galeazzi, Sandra Rumolino, Minino Garay dans le monde du jazz et des musiques du monde.

Il a joué en tant que chambriste dans plus de trente de pays dans des salles telles que le Carnegie Hall, Berliner Konzerthaus, Hamburg ElbPhilharmonie, Kölner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Wiener Staatsoper, Concertgebouw de Brugge, Bozar et Salle Flajey à Bruxelles, De Doelen à Rotterdam, Musiikkitalo à Helsinki, Auditorio Nacional à Madrid, Séoul Arts Center, Kobe Hyogo Arts Center, Arsenal de Metz, Philharmonie de Paris, Opéra Garnier, Salle Gaveau, Radio France et Théâtre de la Ville, Festival de La Roque d’Anthéron, de Stresa, d’Innsbruck, de Potsdam, de Gstaad et Cervantino au Mexique.

Né en 1982, il débute par le piano à l’âge de 5 ans avant de découvrir à 18 ans la contrebasse qu’il étudie dans la classe de Christian Gentet. Cinq ans plus tard il poursuit ses études de contrebasse classique avec Jean-Paul Céléa au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient son prix (D.E.M.) en 2009.

Il est actuellement professeur de contrebasse classique et tango ainsi que de musique de chambre tango au C.R.D de Gennevilliers.

 

 

LEONARDO TERUGGI.

Double bassist, composer and arranger, his musical qualities and his constant creative process have made him one of the most active and sought-after musical figures of his generation.

He is a reference in contemporary tango, his favorite field where his passion for writing and the constant search for new sounds for his instrument converge. It is within this hybrid framework, at the crossroads between popular energy and classical tradition, that his personal style blossoms, characterized by a precise and expressive approach to the double bass and by a rich and chiselled writing.

He plays with the three major figures of the genre, the great bandoneon master Juan-José Mosalini (since 2010), the pianist and composer Gustavo Beytelmann (since 2012) and the guitarist and composer Tomás Gubitsch (since 2013).

His three personal projects of musical creation – the Mosalini-Teruggi cuarteto (« Tango hoy », « Chamuyo » fff Télérama, Gus Viseur Prize), the Hayakawa-Teruggi trio in Japan (« Tango nouveau », Latina magazine prize in Tokyo) and the Tangos entre cordes project – punctuate his constant search for a modern, expressive « chamber tango » with a high standard of interpretation.

With more than a hundred and forty original works in his catalog, he is one of the most appreciated composers and arrangers of his generation, receiving commissions from ensembles such as l’orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, the Talweg trio, the trio Surel/Ségal/Gubitsch, the cuarteto Lunares, the quinteto Respiro, the duo Furia/Melis, the duo Inocenti/Sevilla-Fraysse, Las Malenas, La Chimera, and soloists such as Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Simone Rubino, Cyril Garac or Ivo de Greef.

His qualities as a chamber musician naturally led him towards baroque music within the prestigious ensemble L’Arpeggiata directed by Christina Pluhar or the ensemble La Chimera directed by Eduardo Egüez, but also towards the scenic and improvised universe of L’Orchestre de Contrebasses.

He has played with artists such as Philippe Jaroussky, Rolando Villazón, Furio Zanasi, Céline Scheen, Luciana Mancini, Valer Sabadus, Sébastien Surel, Romain Descharmes, Ophélie Gaillard, Simone Rubino, Marco Ambrosini in the classical and baroque world; Avishai Cohen, Jean-Philippe Viret, Kevin Seddiki, Ablaye Cissoko, Kiya Tabassian, Lucilla Galeazzi, Sandra Rumolino, Minino Garay in the world of jazz and world music.

He has performed as a chamber musician in more than thirty countries in venues such as Carnegie Hall, Berliner Konzerthaus, Hamburg ElbPhilharmonie, Kölner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Wiener Staatsoper, Concertgebouw in Bruges, Bozar and Salle Flajey in Brussels, De Doelen in Rotterdam, Musiikkitalo in Helsinki, Auditorio Nacional in Madrid, Seoul Arts Center, Kobe Hyogo Arts Center, Arsenal de Metz, Philharmonie de Paris, Opéra Garnier, Salle Gaveau, Radio France and Théâtre de la Ville, Festival of La Roque d’Anthéron, Stresa, Innsbruck, Potsdam, Gstaad and Cervantino in Mexico.

Born in 1982, he began playing the piano at the age of 5 before discovering the double bass at the age of 18, which he studied in the class of Christian Gentet. Five years later he continued his studies of classical double bass with Jean-Paul Céléa at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris where he obtained his D.E.M. in 2009.

He currently teaches classical double bass and tango as well as of tango chamber music at the C.R.D of Gennevilliers.

 

 

LEONARDO TERUGGI

Contrabajista, compositor y arreglista, sus cualidades musicales y su constante enfoque creativo lo han convertido en una de las figuras musicales más activas y buscadas de su generación.

Es una referencia en el tango contemporáneo, su campo favorito donde confluyen su pasión por la escritura y la búsqueda constante de nuevas sonoridades para su instrumento. Es en este marco híbrido, en la encrucijada de la energía popular y la tradición clásica, donde florece su estilo personal, caracterizado por un enfoque preciso y expresivo del contrabajo y por una escritura rica y cincelada.

Toca con las tres figuras principales del género, el gran maestro del bandoneón Juan-José Mosalini (desde 2010), el pianista y compositor Gustavo Beytelmann (desde 2012) y el guitarrista y compositor Tomás Gubitsch (desde 2013).

Sus tres proyectos personales de creación musical – el Mosalini-Teruggi cuarteto (« Tango hoy », « Chamuyo » fff Télérama, Premio Gus Viseur), el Hayakawa-Teruggi trío en Japón (« Tango nouveau », premio de la revista Latina en Tokio) y el proyecto Tangos entre cordes – marcan su constante búsqueda de un « tango de cámara » moderno y expresivo con un alto nivel de interpretación.

Con más de ciento cuarenta obras originales en su catálogo, es uno de los compositores y arreglistas más apreciados de su generación, recibiendo encargos de conjuntos como la orquesta del Teatro Carlo Felice di Genova, el trío Talweg, el trío Surel/Ségal/Gubitsch, el cuarteto Lunares, el quinteto Respiro, el dúo Furia/Melis, el dúo Inocenti/Sévilla-Fraysse, Las Malenas, La Chimera, y solistas como Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Simone Rubino, Cyril Garac o Ivo de Greef.

Sus cualidades como músico de cámara le llevaron naturalmente a la música barroca dentro del prestigioso conjunto L’Arpeggiata dirigido por Christina Pluhar o el conjunto La Chimera dirigido por Eduardo Egüez, pero también al universo escénico e improvisado de L’Orchestre de Contrebasses.

Ha tocado con artistas como Philippe Jaroussky, Rolando Villazón, Furio Zanasi, Céline Scheen, Luciana Mancini, Valer Sabadus, Sébastien Surel, Romain Descharmes, Ophélie Gaillard, Simone Rubino, Marco Ambrosini en el mundo clásico y barroco; Avishai Cohen, Jean-Philippe Viret, Kevin Seddiki, Ablaye Cissoko, Kiya Tabassian, Lucilla Galeazzi, Sandra Rumolino, Minino Garay en el mundo del jazz y la música del mundo.

Ha actuado como músico de cámara en más de treinta países en lugares como el Carnegie Hall, Berliner Konzerthaus, Hamburg ElbPhilharmonie, Kölner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Wiener Staatsoper, Concertgebouw en Brujas, Bozar y Salle Flajey en Bruselas, De Doelen en Rotterdam, Musiikkitalo en Helsinki, Auditorio Nacional en Madrid, Centro de Artes de Seúl, Centro de Artes de Kobe Hyogo, Arsenal de Metz, Filarmónica de París, Opéra Garnier, Salle Gaveau, Radio France y Théâtre de la Ville, Festival de la Roque d’Anthéron, Stresa, Innsbruck, Potsdam, Gstaad y Cervantino en México.

Nacido en 1982, empezó a tocar el piano a la edad de 5 años antes de descubrir el contrabajo a la edad de 18 años, que estudió en la clase de Christian Gentet. Cinco años más tarde continuó sus estudios de contrabajo clásico con Jean-Paul Céléa en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París donde obtuvo su D.E.M. en 2009.

Actualmente enseña contrabajo clásico y tango, así como de música de cámara de tango en el C.R.D. de Gennevilliers.

LEONARDO TERUGGI

Contrabbassista, compositore e arrangiatore, le sue qualità musicali e il suo costante approccio creativo ne hanno fatto una delle figure musicali più attive e ricercate della sua generazione.

È un riferimento nel tango contemporaneo, il suo campo preferito dove si fondono la passione per la scrittura e la costante ricerca di nuove sonorità per il suo strumento. È in questo quadro ibrido, al crocevia tra energia popolare e tradizione classica, che fiorisce il suo stile personale, caratterizzato da un approccio preciso ed espressivo al contrabbasso e da una scrittura ricca e cesellata.

Suona con le tre maggiori figure del genere, il grande maestro bandoneonista Juan-José Mosalini (dal 2010), il pianista e compositore Gustavo Beytelmann (dal 2012) e il chitarrista e compositore Tomás Gubitsch (dal 2013).

I suoi tre progetti personali di creazione musicale – il Mosalini-Teruggi cuarteto (« Tango hoy », « Chamuyo » fff Télérama, Premio Gus Viseur), il Hayakawa-Teruggi trio in Giappone (« Tango nouveau », premio della rivista Latina a Tokyo) e il progetto Tangos entre cordes – scandiscono la sua costante ricerca di un « tango da camera » moderno, espressivo e di alto livello interpretativo.

Con più di cento quaranta opere originali in catalogo, è uno dei compositori e arrangiatori più apprezzati della sua generazione, ricevendo commissioni da ensemble come l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, il trio Talweg, il trio Surel/Ségal/Gubitsch, il cuarteto Lunares, il quintetto Respiro, il duo Furia/Melis, il duo Inocenti/Sévilla-Fraysse, Las Malenas, La Chimera, e solisti come Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Simone Rubino, Cyril Garac o Ivo de Greef.

Le sue qualità di camerista lo portano naturalmente alla musica barocca all’interno del prestigioso ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar o dell’ensemble La Chimera diretto da Eduardo Egüez, ma anche all’universo scenico e improvvisato de L’Orchestre de Contrebasses.

Ha suonato con artisti come Philippe Jaroussky, Rolando Villazón, Furio Zanasi, Céline Scheen, Luciana Mancini, Valer Sabadus, Sébastien Surel, Romain Descharmes, Ophélie Gaillard, Simone Rubino, Marco Ambrosini nel mondo classico e barocco; Avishai Cohen, Jean-Philippe Viret, Kevin Seddiki, Ablaye Cissoko, Kiya Tabassian, Lucilla Galeazzi, Sandra Rumolino, Minino Garay nel mondo del jazz e della world music.

Si è esibito come camerista in più di trenta paesi in sedi come Carnegie Hall, Berliner Konzerthaus, ElbPhilharmonie di Amburgo, Kölner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Wiener Staatsoper, Concertgebouw di Bruges, Bozar e Salle Flajey di Bruxelles, De Doelen di Rotterdam, Musiikkitalo a Helsinki, Auditorio Nacional a Madrid, Seoul Arts Center, Kobe Hyogo Arts Center, Arsenal de Metz, Philharmonie de Paris, Opéra Garnier, Salle Gaveau, Radio France e Théâtre de la Ville, Festival della Roque d’Anthéron, Stresa, Innsbruck, Potsdam, Gstaad e Cervantino in Messico.

Nato nel 1982, ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 5 anni prima di scoprire il contrabbasso a 18 anni, che ha studiato nella classe di Christian Gentet. Cinque anni dopo ha proseguito gli studi di contrabbasso classico con Jean-Paul Céléa al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi dove ha ottenuto il D.E.M. nel 2009.

Attualmente insegna contrabbasso classico e tango, oltre a musica da camera di tango al C.R.D. di Gennevilliers.

Credit - Astrid di Crollalanza-23
Mosalini-Teruggi 4to - Tango Hoy www.leonardoteruggi.com photo© Astrid di Crollalanza